Lo bueno, lo malo y lo feo del 2008

Ya en lo que queda de este año y a menos de una semana para el 2009 es hora de los clásicos recuentos. El objetivo de esta entrada es dejar plasmado acontecimientos personales o ajenos que influyeron en mí y de paso, dejar anotados objetivos para el próximo año. Siempre es bueno tener visualizado/anotados los objetivos a largo y corto plazo.

Lo bueno: En primer lugar, me atreví a hacer cosas que no había hecho antes y también volver a actividades que hace tiempo tenía dejadas de lado. Como salir en bicicleta y subir al cerro. También cumplí el objetivo de volver a dar la PSU y borrar los fantasmas del pasado relacionados con la prueba misma y el IV Medio. Un poco tarde, aunque peor es dejarlo pasar. Relacionado con el asunto de las postulaciones, estoy listo con eso, aunque no lo voy a mencionar acá porque es secreto (salvo para mi círculo interno) hasta marzo. Otras metas superadas son algunos miedos a enfrentar ciertas situaciones, aunque queda mucho camino todavía por superar en relación a esa temática. Además me atreví a dejar ir una cosa que ya llevaba años dejándola ahí flotando y ahora ya de a poco se está yendo. Otras grandes alegrías fueron la gran cantidad de grupos que me encantan que vinieron este año. Nunca antes desde que escucho música en serio habían venido tantos grupos, y eso que fui a los más favoritos. Como Megadeth, Iron Maiden, Gamma Ray, Helloween, Judas Priest, Nightwish, entre otros. Fue buenísimo poder gritar y saltar allá. Y otra alegría de fin de año fue claramente el Campeonato de Clasura ganado por el eterno campeón: Colo-Colo. Este fue el primer año que seguí casi completamente los pasos del mejor (y más entrenido) equipo de fútbol chileno. Incluso fui al estadio dos veces, aunque debieron ser más, pero de a poco.

Lo malo: La crisis económica, estoy enojado con la crisis económica. He visto harto las noticias últimamente y todo el día hablando de la crisis. Ojalá termine antes de lo previsto y la gente no sufra tanto. Otra cosa es que Colo-Colo haya perdido el Campeonato de Apertura frente a un equipo chico como el Everton y miserablemente, farréandose el pentacampeonato. En lo personal hubo un asunto que tenía que hacer casi todos los días y no lo hice casi nunca, pero esperemos que el próximo año lo solucione. La otra es el insomnio, estoy aburrido del insomnio. Me está costando mucho quedarme dormido, y las únicas pastillas que me sirven me dejan botado para el día siguiente. Y también las pesadillas, aunque ahora en diciembre he tenido pocas. Es cerdo tener problemas para dormir y más encimas con esas pesadillas que son estresantes y reales. Por ejemplo esa vez que estaba en la guerra, me llegaban balazos y se sentía incluso dolor. También he soñado mucho que se me caen los dientes, o se me rompen o tengo dolor dental. Demás que se relaciona con mi anterior aventura odontológica, aunque también la boca figurativamente se asocia con la rabia en los sueños. Hablando de rabia me ha costado mucho manejar ese odiososo sentimiento y la frustración, aunque todavía se puede. Y por último, me falta atreverme más a hacer algunas cosas que quiero, pero me da vergüenza.

Lo feo: Con relación a lo feo es bien difícil en lo personal. Quizás me falta ser más honesto conmigo mismo y los demás. También a veces se me pasa la mano con la ironía y puede ser muy pesado. Intolerante a veces, me cuesta lo de la tolerancia y eso determinó mi destino en un momento del año, pero la mitad no dependió de mí, así que tranquilo hasta cierto punto. En lo global lo más feo fue ver al Colo Colo perdiendo el Apertura y que la presidenta se ría de todos nosotros. También el alcalde de la comuna salió re-electo y fue feo. Y el Transantiago por supuesto, que está menos feo que antes, pero igual es feo y lo único que han hecho es botar dinero y echar a perder el metro.

Para el próximo año me gustaría: Conocer gente nueva (de seguro que sí), viajar en el verano y que me vaya bien en lo que voy a hacer. Y otros objetivos que quedan para mí. También que venga Megadeth de nuevo pero es difícil... Y que el Colo vuelva a salir campeón y haga una buena Copa Libertadores. También que la Selección clasifique al Mundial. Y ser mejor persona... porque aunque algunas las cosas en la vida no tengan sentido y pasen a veces porque sí, uno tiene que siempre tratar de ser mejor. O sino es fome...

Como destruir una franquicia

Ya había hablado sobre la adaptación en carne y hueso de Dragon Ball, serie que marcó a toda una generación en las tardes después del colegio viendo las aventuras de Gokú. Al ver este trailer lo primero que pensé fue: Esto no es Dragon Ball. Son solamente las ideas, pero ya no tiene el sentimiento o feeling de la serie original. ¿Por qué tienen que hacer tan drástico el cambio? ¿Por qué no piensan en la gente al adaptar una obra animada/escrita al cine? ¿Para qué los tipos compran los derechos si después hacen lo que quieren y no respetan las ideas originales? Ya con ver al nuevo Gokú uno sabe para donde va la cosa. Y la cosa no va nada de bien. En fin, habrá que ver la película y acostumbrarse a esta nueva encarnación de Gokú y sus amigos.

La paranoia de un personaje ficticio

Estoy enojado con la protagonista de "Crepúsculo". Me regalaron el libro hace no mucho y estoy leyendo de a poco y voy como el página 100 recién. El post propiamente tal es un reclamo (y desahogo) hacía la actitud de la protagonista. La chiquilla es demasiado paranoica, todo el día quejándose, de que la miraron, que la observaron feo, que todo el tiempo tratando de pasar desapercibida incluso vistiéndose de la manera menos llamativa posible. Me imagino que el personaje está hecho así a propósito porque no puede ser tan perseguida. Igual cabe destacar que en un comienzo llega a un colegio nuevo pero igual todo el rato con esa actitud de "todos me miran". Ojalá que con el transcurso de la historia vaya quitándosele la actitud paranoica o me voy a ver la película cuando la exhiban acá para que pase más rápido la historia. También es duda si su versión para la pantalla grande será igual de perseguida. En fin, vamos a ver qué sucede, aún quedan sus buenas páginas por leer.

Iron Maiden viene por cuarta vez…

Aunque en realidad vendría siendo la quinta vez que vienen a Santiago, pero sería la cuarta vez que los vería y por ende el grupo que más he visto en vivo (gran honor). La primera vez oficial que vinieron fue el '96 cuando en esos entonces no los escuchaba por razones naturales (edad, por supuesto) y además venían con el vocalista de ese entonces Blaze Bayley. El cantante se llevó una pésima acogida por parte del público, llevándose varios pollos (escupitajos) de recuerdo. El 2001 regresaron con la alineación clásica, dejando atrás el oscuro período con Blaze al micrófono y de paso reconciliándose con el público chileno. Fue mi primer concierto de heavy metal y obviamente la euforia fue total. Además que abrió el show el gran Rob Halford, en ese entonces ex cantante de Judas Priest. Esa noche la dama de hierro sufrió bastantes problemas técnicos de sonidos, incluso el tema de apertura fue tocado 2 veces, porque a la primera no pudieron arrancar con la canción del momento "The Wicker Man". La agrupación combinó canciones de "Brave New World" con material clásico, además que era la primera gran gira de la agrupación como sexteto, por primera vez con tres guitarristas además del retornado vocalista Bruce Dickinson. También fue notable porque al final de "The Clansman", Bruce le llamó la atención a un idiota que lo molestaba con un puntero láser. Al final de la noche se tocó "Run To The Hills", fue una sorpresa ya que no la habían tocado en toda la gira.

Para el 2004 vinieron nuevamente. Ahora se promocionaba el disco "Dance Of Death". Igual el disco no era tan bueno según yo como el anterior, pero igual uno estaba con la excitación de ver a la doncella nuevamente. El telonero esa ocación fueron los locales Witchblade, una banda local que en realidad no prendió mucho. Esta vez no hubo los problemas de sonido de la vez anterior y el concierto estuvo como siempre. Las canciones nuevas igual eran medias aburridas, pero lo entretenido era ver a Dickinson vestido de soldado como en "Paschendale". Lo mejor de esa jornada a mi gusto fue lejos "Lord Of The Flies". Era la canción diferente de la gira, ya que pertenecía a la etapa con Blaze Bayley y obviamente estaba la curiosidad de poner atención si con Bruce se escuchaba mejor. También fue notable el regreso de Eddie, la eterna mascota de la agrupación, vestido como La Muerte.

Ya el 2008 cambió fuertemente el panorama. Yo pensaba que iban a venir por la gira del disco "A Matter Of Life And Death", que hasta el día de hoy no me a prendido tanto como los 2 anteriores. Incluso hasta me daba lata ir, porque a pesar de lo mucho que me gusta la banda (es de mis favoritas), ya escuchar "The Trooper" o el "Número de la Bestia" por 3º vez no me apetecía tanto. Pero el panorama cambió y la doncella de hierro trajo como repertorio lo mejor de los años 80, haciendo una gira en conmemoración a la etapa en torno a su exitoso disco en vivo "Live After Death". Y valió la pena asistir porque por fin pude escuchar en vivo grandes canciones como "Aces High" y "Revelations" que llevaban años fuera del setlist. El único punto bajo fue que Steve Harris (el cerebro de la banda) incurrió en el nepotismo y trajo a telonear a su hija Lauren Harris. La veinteañera Lauren es exquisita, demasiado tasante, pero su música que vendría siendo una especie de Pop/Rock (así como Avril Lavigne pero con esteroides) muy fome. Entonces ahí estuvo el problema, porque se pudo haber teloneado con alguna banda digna a la altura de telonear a los Maiden. Tanto así que en el país de al lado (Argentina) le gritaron cualquier cosa menos bonita. En fin, lo de Lauren igual pasará a la anécdota, mientras que el grupo que todos fueron a ver alternó los clásicos de siempre con material que hace tiempo no se tocaba y eso se agradece siempre.

Ojalá que para este nuevo concierto del 22 de marzo (que pertenece a la misma gira "Somewhere Back In Time") se rescaten otros clásicos olvidados, como "Alexander The Great" (que nunca la han tocado) y "Phantom Of The Opera". Y parece que Lauren Harris vendría a telonear nuevamente… una cosa por otra.

Biografía Helloween

Helloween junto a Blind Guardian y a Gamma Ray, son los padres de una nueva oleada de Heavy Metal surgida a finales de los ’80, imponiendo una nueva tendencia en el género gracias a sus notables trabajos.

La historia se remonta a 1979, Alemania, donde el guitarrista/vocalista Kai Hansen forma una banda junto a Piet Sielck (también guitarrista) llamada Gentry. Ya en 1980 la banda pasó a llamarse Second Hell, más la incorporación de dos nuevos músicos, Markus Grosskopf (bajo) e Ingo Schwichtenberg (batería). Michael Weikath, guitarrista proveniente del grupo Powerfool, invita a Hansen a unirse, pero éste se niega. Dos años después la agrupación sufrió ciertos cambios, entre los cuales sale Sielck, se cambia el nombre a Ironfist y más tarde, a la llegada de Michael Weikath como segunda guitarra, queda consolidado un cuarteto estable (Hansen, Weikath, Grosskopf y Schwichtenberg) finalmente llamado Helloween.

Después de tener dos canciones (Oernst Of Life y Metal Invaders) incluidas en una recopilación llamada "Death Metal" para Noise Records en 1984, la banda consigue un contrato con este mismo sello. Ya abiertas las puertas, en 1985, la banda edita su primer mini LP "Helloween", el cual sería sucedido por el primer álbum completo en el mismo año, "Walls Of Jericho". Ambas placas presentaban cortes bastantes potentes, más cercanos al thrash de la época, solos de guitarra muy melódicos y la voz de Hansen muy amenazante. Actualmente ambos discos se encuentran fusionados en un solo álbum, "Walls Of Jericho", además del Single EP "Judas", aparecido en 1986.
Durante el Tour promocional de Walls Of Jericho, Kai Hansen se encontró con problemas para cantar y tocar guitarra, así que la banda consigue que un amigo de Hansen, Ralf Scheepers (en ese entonces, de la banda Tyran Pace), termine el Tour frente al micrófono. Lastimosamente, no podían quedarse con Scheepers, así que la banda contrata al vocalista de dieciocho años, Michael Kiske, perteneciente a un grupo llamado "Ill Prophecy".

Junto a Kiske, Helloween trabaja en el álbum más respetado y popular de su carrera: "Keeper Of The Seven Keys Pt. 1" (1987), un trabajo mucho más maduro que los anteriores. Se intentó sacar como disco doble, pero el sello no estuvo de acuerdo con la idea. Cabe destacar mejores pasajes instrumentales (Halloween, un tema de 13 minutos que no cae en el aburrimiento), líricas mucho más positivas y alegres que las del disco anterior y una gran participación de Michael Kiske, quién gracias a su alto registro vocal (se nota la influencia de voces como la de Bruce Dickinson), llegó a convertirse en uno de los vocalistas más influyentes del Heavy Metal.
La placa tuvo un gran recibimiento ganando la banda bastante popularidad, expandiéndose hasta América y Japón. La canción “Future World” se transformó en uno de los grandes clásicos de la agrupación. Después del tour correspondiente, en 1988, Helloween llega con la segunda entrega de la saga: "Keeper Of The Seven Keys Pt. 2". Esta segunda parte sigue la misma línea del anterior y volvió a la banda más popular todavía, convirtiéndose en un favorito de MTV's Headbanger's Ball gracias a la promoción del videoclip "I Want Out". La gira llevó a la banda a actuar en el festival Monsters Of Rock en Donnington ese año.
Si en el primer "Keeper", Hansen dominaba la mayoría de las composiciones, en el segundo "Keeper" es Weikath quien se encarga de la gran parte de los temas, y esto se transformaría en una guerra de diferencias musicales que no pudo evitar la salida de Kai Hansen del grupo. Gamma Ray pasa a ser el proyecto de cabecera del guitarrista, que contaría con la presencia de Ralf Schepers y que seguiría una línea más épica y melódica que la banda de las calabazas.
Para reemplazar la vacante, la banda se contacta con Roland Grapow (ex Rampage), quién finalizaría el tour a cargo de las 6 cuerdas.
En 1989, se edita un disco en vivo de distintos nombres ("I Want Out - Live" en América, "Live In The U.K." en Europa y "Keepers Live" en Japón) y el mismo año se edita una recopilación de edición limitada llamada "Pumpkin Tracks".
Helloween decide cambiar de casa discográfica, así que firma con EMI y con el grupo de Management de Sanctuary. Noise Records se querelló contra la banda por romper el contrato y esto hizo que la banda no pudiera lanzar algo fuera de Europa y Japón, por lo tanto los fans de América se quedaron sin saber lo que pasó con Helloween por un tiempo.
Llegando a 1991, se editó el álbum recopilatorio "The Best, The Rest, The Rare", que como dice el nombre, trae temas consolidados más algunos lados b. También se dio a la luz la nueva placa de estudio: "Pink Bubbles Go Ape". Este sería un disco muy incomprendido, muy alejado de la línea del "Keepers", con una faceta mucho más "light", alejada del metal propiamente tal, notándose la ausencia de Kai Hansen. Los muchachos no estaban muy conformes con su nuevo trabajo, provocando roces entre los integrantes. La canción más conocida del disco sería “The Chance”, escrita por el recién llegado Roland Grapow.
Dos años más tarde, aparece el disco hermano del "Pink Bubbles", "Chameleon". Este disco sería considerado el más distintos, presentando vocales distorsionadas y bastantes teclados y guitarras acústicas, con toques casi experimentales y presentando las influencias pop de Michael Kiske, quien casi se tomó el control creativo de la banda, dándose el lujo incluso de tocar guitarra en el disco. Incluso la canción que más se destacó fue la balada “Windmill”, que demostró que Helloween no solamente podía tocar Heavy Metal.
Las tensiones en la banda aumentaron, provocando la salida de Ingo, quién lastimosamente padecía de Esquizofrenia y se había inmerso en el mundo de las drogas. El tour fue finalizado por un tal Ritchie Abdel-Nabi. Por si fuera poco, también Kiske fue expulsado de Helloween. Para ocupar el puesto de baterista, es contratado Uli Kusch (ex Gamma Ray) y para reemplazar el de vocalista, es elegido Andi Deris (ex Pink Cream 69).

El nuevo Helloween rompe con EMI y empieza todo de nuevo, bajo el alero del sello Raw Power y con Castle Records para USA. Con nuevos aires, en 1994, se edita "Master Of The Rings", álbum que logró que la banda recuperara su credibilidad que ya había perdido con los 2 discos anteriores. Se destacan cortes como “Sole Survivor”, “Where The Rain Grows” e “In A Middle Of A Heartbeat”. Si bien el cambio de vocalista sería controvertido en un comienzo, el disco suena inspirado y se recuperan las ganas de hacer heavy metal.
Tristemente, el 8 de Marzo de 1995, Ingo Schwichtenberg pierde la vida arrojándose en contra de un tren. Este suceso afectaría la agrupación, que volvería en 1996, con "The Time Of The Oath", placa que sería dedicada al fallecido baterista. "Time Of The Oath" ha sido uno de los discos mejores logrados de la banda, adelantándose a una oleada de grupos que tomarían aquellas bases sentadas por Helloween y bandas de su altura. Incluso muchos lo llamaron como el “Keeper Of The Seven Keys 3”. Cortes como “Power” (nuevo himno de la banda) y “The Time Of The Oath” fueron fieles reflejos de esto. A raíz del éxito del disco, se graba un disco doble en vivo el mismo año, titulado "High Live", rescatando temas en vivo, principalmente de las dos últimas placas de estudio y una que otra canción de la era Kiske.
Al año siguiente, Roland Grapow y Deris presentan sus álbumes solistas, "The Four Seasons Of Life" y "Come In From The Rain" respectivamente. Ya en 1998, se edita "Pumpkin Box", un recopilatorio de cuatro CDs con lo mejor de la banda desde 1985 hasta 1993. También se editó un nuevo disco de estudio, "Better Than Raw", el cual seguía la línea de "Time Of The Oath", pero con cortes mucho más melódicos, pesados y de mayor duración que los del álbum anterior. Los singles fueron “Hey Lord!” y “I Can”. Además se editan dos volúmenes de "Karaoke Albums", para poder cantar las canciones de Helloween, tal como lo hicieron Kai, Michael y Andi.
En 1999, los integrantes se dedican a sus propios proyectos: Grapow edita su segundo disco solista "Kaleidoscope" y Andi Deris "Done With Mirrors". Mientras tanto, Grosskopf trabaja en su proyecto paralelo, "Shockmachine" y Uli Kusch, quien tocó batería en el recién nombrado proyecto, participa en una banda tributo a Rainbow, "Catch The Rainbow". Pero a pesar de estos proyectos, la banda nos presenta un nuevo álbum, "Metal Jukebox", disco que no presenta material nuevo, sino unos cuantos covers de grupos que escuchaban los muchachos de Helloween, como The Beatles, Jettro Tull, hasta Abba.

Entrando al año 2000, Helloween nos sorprende con su nueva producción. El 30 de Octubre, llega "The Dark Ride". Las letras del disco son mucho más oscuras que los anteriores trabajos, también destacándose una excelente producción por parte de Roy Z (Bruce Dickinson, Halford) y Charlie Bauerfield, logrando un sonido aún más pesado que el de “Better Than Raw”. A pesar de todo, el disco terminó dividiendo a la banda, puesto que Weikath quería hacer algo "más feliz" (como al estilo “Master Of The Rings”), mientras que Kusch y Grapow (quienes se habían tomado la parte creativa para esta placa) querían continuar con el sonido que el grupo venía desarrollando. Al año siguiente, Grapow y Kusch se involucraron en un proyecto paralelo en forma de desahogo creativo y el resto de la banda aprovechó la oportunidad para "invitarlos a salir". Así es como se forma Masterplan por parte de los ex calabazas, mientras que Mark Cross (ex Metalium) fue escogido como nuevo baterista y Sascha Gerstner (ex Freedom Call) como guitarrista.
Aprovenchando de que "Sanctuary Records" había comprado a "Noise Records", la banda aprovechó para editar un nuevo disco de grandes éxitos: "Treasure Chest". El nuevo disco trae material desde "Walls Of Jericho" hasta "The Dark Ride", abarcando toda la carrera del grupo, más una que otra rareza. Más que un disco de grandes éxitos, este se perfilaría como una antología. La versión europea, que viene en una caja simulando un pequeño cofre, trae un disco adicional llamado “Buried Treasure”, que son nada más ni menos que varios lados b.
Durante el 2002, la banda suma problemas para avanzar en nuevo material. Desgraciadamente para Mark Cross, una mononucleosis que le impidió seguir participando en la grabación, alcanzando a matricularse en 2 pistas, mientras que Mikkey Dee (Mötorhead) se encargó de las baquetas en el resto del álbum, como músico invitado. A pesar de tanto conflicto interno con los cambios nombrados, el grupo saca adelante “Rabbit Don’t Come Easy” (2003), disco que se asemeja más al sonido de los dos primeros discos con Andi Deris, aunque ya sin la frescura de los trabajos pertenecientes a esta era. De paso se elimina el sonido pesado y oscuro visto en el álbum anterior. Para el tour respectivo es contratado Stefan Schwarzmann (ex Accept, Running Wild) en la batería.
El año 2005 Helloween vuelve a hacer noticia. Primero, porque se cambia el baterista. Schwarzmann se va por tener “diferencias musicales” con el resto de sus compañeros y entra Dani Löble (ex Rawhead Rexx). Segundo, porque se anuncia un nuevo trabajo de estudio con un controvertido título: “Keeper Of The Seven Keys: The Legacy”. La agrupación decide continuar con el legado de las 7 llaves ya 17 años después de la segunda parte, con solamente 2/5 de la alineación original. La placa sale el 31 de octubre como disco doble (aunque perfectamente la música hubiera entrado en un solo CD). Llaman la atención canciones como “The King For A 1000 Years” y “Ocassion Avenue”, que tratan de emular a “Halloween” y “Keeper Of The Seven Keys”, y “Light The Universe”, dueto junto a Candice Night. El proyecto intenta ser ambicioso, pero pese al título, el sonido dista mucho del escuchado en los verdaderos “Keepers” y no suena tan fresco como en las grabaciones anteriores.
La gira promocional resulta un éxito y el grupo aprovecha el momento para editar “Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006” en formato DVD y CD doble. Se aprovechó de rescatar varios clásicos antiguos de los trabajos “Keeper” en vivo. También se editan nuevas ediciones de la discografía de la banda incluyendo discos adicionales con bonus tracks.

El 23 de octubre del 2007 se edita “Gambling With The Devil”. La nueva placa retoma el nivel pre-Rabbit Don’t Come Easy, sin grandes cambios con respecto al sonido que se venía escuchado, pero con temas más dinámicos como “Kill It” y “Final Fortune”. Con este disco queda demostrado que Helloween no necesita mirar hacía atrás para hacer buenos trabajos.
El tour los junta con Gamma Ray, quienes sacan álbum nuevo en el mismo período (“Land Of The Free II”) y el público tiene la oportunidad de ver a esta moderna encarnación Helloween reunidos junto a Kai Hansen durante las últimas canciones en los conciertos.

1 año.

Me acabo de dar cuenta que anteayer se cumplía 1 año del blog.

Eso por ahora.

:)

Eurotour (8)

Día 8 (03-01-03): “Las cosas no son como parecen”

Nos despertó el reloj de Brillantín. Era un aparato rústico infame que sonaba muy fuerte, con tic-tac incluido. Había que hacer el CHECK-OUT a las 10 AM (definitivamente son enfermos acá). Bajamos a desayunar y Filósofo aprovechó de hacer el trámite de la salida. El desayuno no era muy rico, pero había que comer igual. Al terminar con el CHECK-OUT, Javier estaba medio enfermo y Benjamín decía: “Hay que buscar un hotel”, pero no hacía nada. Bajé con él al sótano a llamar a Daniel, un judío que conoció a Benjamín y supuestamente era dueño de una hostal aquí en Praga. Llamé, pero resultó que el número no existía. Ahora quedaba solamente una opción. Saqué el folleto del “Maniatan Accomodation Agency” y hablé con la misma señora que nos trató de vender la pomada ayer y ahora se la comprábamos. Según el folleto había que tomar un metro y llegar nuevamente a Hlavni Nadrazi, para después caminar 10 minutos. Tomamos el metro hasta la ya legendaria estación. Durante el trayecto a pie al Maniatan encontramos un Youth Hostel que quedaba al centro y cuya habitación costaba tan solo 400 coronas. Era lo más barato, pero la otra nos salía 300 coronas y ya habíamos dicho que veníamos. Tuvimos que caminar mucho para llegar, más de 10 minutos, de hecho, íbamos a tomar el metro, pero la estación más cercana del destino, y casi toda la línea amarilla estaba en reparación. De pronto, en un edifico comercial, estilo de las galerías del centro de Santiago, encontramos un cartel amarillo de “Manhattan” y entramos. Era todo muy under y no inspiraba mucha confianza. Había un timbre para llamar a la recepción pero no contestaba nadie… ¿Se habría ido la vieja?
Cervatín subió el ascensor (que estaba en condiciones deplorables) con ayuda de un viejo con pinta de vago que rondaba el lugar. Era el ascensor más ordinario que he visto en mi vida… No había nadie en el lugar. La vieja estúpida no nos esperó y se fue. Aunque pensándolo bien, su boliche era una porquería, mucho menos que una bazofia. Pero bueno, así es la vida, lo mejor que pudo habernos pasado fue no habernos quedado en esa inmundicia. Javierde estaba muy enfermo, Benjita muy cansado y preocupado. Finalmente, decidí que la mejor opción era la hostal de 400 coronas, a pesar de que corramos el riesgo de que nos toque en la pieza un extraño (nos habían avisado que podíamos ir a una pieza compartida con otros turistas).
Llegamos agotados a la hostal y nos registramos. Subimos y nos encontramos con que las camas no estaban hechas… Pero nos dio lo mismo. Dejamos nuestras mochilas en la pieza. En eso llega una mucama, hedionda como ella sola. Nos empieza a retar hablando en checo por quien sepa que cosa. Como al parecer sólo hablaba su idoma, lo único que atiné a decirle fue: “I don’t understand”. Mientras Brillantín iba al baño, le pregunté a la recepcionista qué onda. Cabe destacar que estaba muy hermosa, salvo que tenía cara de enojada. Además sabía alemán, porque la habíamos escuchado hablando con unos alemanes de 2 metros cada uno cuando llegamos al registro. Me explicó que la mucama quería hacer la pieza (que al final era para nosotros solos), y que por eso debíamos salir un rato. Cuando subí, estaba Javierito muerto dormido en la cama y 4 mucamas haciendo la pieza. Fue una postal muy chistosa. Ahí con Benjamín decidimos salir a recorrer mientras Javierde descansaba.
Lo primero que vimos fueron tiendas de discos muy interesantes. Después pasamos por un mini mall, donde saqué mis coronas del cajero automático. Ya a la salida, decidimos comer algo… en el Cerdonalds, j aja ja. Ya se volvió un clásico, además era lo único que conocíamos y nos recordaba a Chilito. También nos impactamos al ver a un cantante callejero interpretando entusiasmadamente “Stairway to Heaven”. Mi impresión de Praga estaba mejorando progresivamente, tras la noche espantosa que sufrimos. Al regreso para el hotel, nos detuvimos en un cybercafé. Aproveché de escribir mails a la “gente importante”. También hablé por Messenger con gente que incluso me agarró para el payaseo por estar en República Checa, preguntando si estaba preso allá., Al volver al hotel como a las 5 (ya estaba oscureciendo), nos encontramos con Trajavier, quien ya se sentía mejor.
Dimos un par de vueltas por el centro, donde destacó una tabaquería. Llena de encendedores, pipas de agua y tabaco puro. Obvio. Tdovo parecía normal, hasta que en un mostrador rotatorio vimos algo más que impactante. Habían dulces, chupetes y chocolate… Muy normal, hasta leer para saber de que sabor trataban: Cannabis. De alguna manera, esto no hacía sentido para nosotros en el momento. Si bien, sería raro que acá en Rep. Checa estuviera legalizada la famosa sustancia, pero un compañero de colegio (Guatón Vergara) me había contado que en Londres vendían chupetes y mermeladas de THC. De todas maneras, el único país donde era legal el consumo, era en Holanda, el sueño de Suárez. Bueno, por el momento no nos sorprendió mucho este hecho, porque no sería nada en comparación con lo que pronto veríamos. Después pasamos nuevamente al McDonalds y nos llevamos la comida a la hostal. Me compré un Texas Cheesburger. Era buena la hamburguesa, pero la salsa barbacoa no le hacía mucho juego y además dejaba muy seco. Menos mal compré una bebida en recepción y la escogida fue una Fanta “Wild Berries”. Aprovechamos de tomar harto, porque a la vuelta del viaje, no la veríamos nunca más, nunca. Y así terminó el día. Menos mal que con un buen final, encontramos albergue, un poco hediondo, pero en fin.

«Después de una cadena de cosas malas, algo bueno tiene que venir.»

Ranking 2007-08

Como me gusta hacer rankings con el iTunes (Las 100 más escuchadas) y hace justo un año me hice una cuenta en last.fm, tenía que hacer un pequeño ranking de mis más escuchados en este período de un año. Así uno aprende más de uno mismo y ve qué música le marcó en la temporada.



Artistas 2007-08:



1. Megadeth
2. Nightwish
3. Metallica
4. Iced Earth
5. Judas Priest
6. Helloween
7. Iron Maiden
8. Gamma Ray
9. Capcom Sound Team
10. Los Prisioneros



Bueno, no mucha sorpresa aquí. Megadeth es mi segundo O2 y Nightwish los redescubrí el año pasado. Metallica sacó disco nuevo, bastante entretenido, Iced Earth sacó 2 (los Something Wicked) y JP también editó disco nuevo (Nostradamus). Bueno, y Helloween con Gamma Ray también sacaron el año pasado lo cual demuestra que hubo mucho material nuevo de los grupos que escucho siempre para analizar. Iron Maiden no ha sacado nada desde el 2006 pero siempre tienen canciones para escuchar y Capcom Sound Team es de la música de Megaman y juegos varios, muy entretenido. Los Prisioneros los escuché harto este año también, notese que es la única banda chilena/latina del ranking.



Discos 2007-08:



1. Nightwish - Once
2. Nightwish - Century Child
3. Megadeth - United Abominations
4. Megadeth - The System Has Failed
5. Tarja - My Winter Storm
6. Metallica - Death Magnetic
7. Carcass - Swansong
8. Nightwish - Dark Passion Play
9. Fantômas - Suspended Animation
10. Kittie - Spit



Poca sorpresa aquí. Nightwish fue mi redescubrimiento del año pasado. También Metallica sacó disco después de 5 años. The System Has Failed es uno de mis favoritos de la vida. Y Carcass y Kittie así como Fantomas los empecé a escuchar este año.


Canciones 2007-08:


1. Nightwish - Wish I Had An Angel
2. Nightwish - Ever Dream
3. Kittie - Funeral For Yesterday
4. Metallica - Unforgiven III
5. Nightwish - The Poet And The Pendulum
6. Judas Priest - Nostradamus
7. Kittie - Into The Darkness
8. Nightwish - Nemo
9. Megadeth - Dread and The Fugitive Mind
10. Carcass - Keep On Rotting In The Free World
10. Megadeth - Washington Is Next!



Son 11 porque hubo un empate en el décimo lugar. Nada que decir, puras canciones que he tenido pegadas. Así que eso no más, hasta la próxima temporada se verá como cambia todo.

Elecciones 2008

Fomes las elecciones municipales 2008. Un par de hechos notables: Llevé a mi abuelo, el Opa, a votar porque nadie podía. Lo llevamos en silla de ruedas porque tiene problemas para caminar, más que mal ya tiene 88 años. En su mesa no lo querían hacer votar porque vino con una cédula de identidad del año '81 (absolutamente vencida). Yo remarqué de que se podía votar con la cédula vencida, no me hicieron caso, y fueron a buscar a un abogado. Por suerte el trámite demoró poco y se aceptó el añejo carné. Ahí se votó y todo, pero los vocales de la mesa, que eran 4 (de 5 posibles), empezaron a calzar gente para ser el quinto vocal. Igual no era tan necesario, porque incluso con 3 personas puede funcionar una mesa, pero ellos quería precisamente cagarse a alguien. Incluso el presidente me mostró un carné retenido de un tipo que se escapó para no ser vocal y quedó sin documentación y con orden judicial. En eso llegó un señor de alrededor de 30 y lo calzaron. Lo encontré un acto de mala fe, porque perfectamente podían funcionar con 4 y dejar pasar a este último hombre, pero no lo hicieron y lo dejaron atrapado. Aunque no se bien como terminó la historia. En tanto mi mesa estaba funcionando normalmente con 4 integrantes y no hubo problemas ni nada. Incluso la vez pasada me ofrecieron ser vocal (también con 4 integrantes) y yo rehusé, y 0 problema. Cabe destacar que eran los mismos caballeros de ahora. Un consejo: Escápense a otra comuna o sino nos vamos a volver a ver el 2009.

Películas del fin de semana

El fin de semana vi las siguientes 4 películas:

1. Mirrors: Una películas de teror, suspenso. Parte muy lenteja, pero a medida que va pasando se va poniendo más interesante y tiene sus momentos. Pero igual no le compré mucho. Para no contarla entera, trata de un sujeto que cuida un centro comercial abandonado y empieza a ver cosas en los espejos que van más allá de su comprensión. Interesante igual.

2. Trainspotting: Muy buena, la mejor de todas. Estaba en mi pila de DVDs que tengo que ver antes de morir y no falló. Es una "tragicomedia" de un drogadicto y su respectivo grupo de amigos "junkies". Notable, con buenos personajes, escenas buenísmas (todo bueno en realidad), aunque la historia del compadre rubio (Tommy) da mucha pena, entre otras.

3. The Strangers: Bien fome en realidad. Típica película de asesinatos. Muy lenta y más encima hay cosas que no explican y uno queda como "plop". Me apesta cuando las cosas no las explican en las películas y son "porque sí" (aunque en la vida las cosas suelen ser así, pero igual). Lo único que salva, y ni tanto en realidad, es la siempre tasante Liv Tyler.

4. Stuck: Esta gran película la vi en realidad el lunes, pero como era mejor que la 1 y la 3 juntas tenía que mencionarla en este espacio. Contar de que se trata es practicamente contar la película y arruinarla. Lo único que puedo mencionar es que la vida de 2 personas se cruzan de una manera muy inesperada y a pesar de que la situación es trágica, el humor negro de la película es genial, del que me gusta a mí. Notable, la película entretiene, las situaciones terribles desesperan y cumple en eso.

Biografía Gamma Ray

Seguimos con la sección "Biografías", ahora es el turno de Gamma Ray, grupo del cual escribí una hace 4 años. También está actualizada hasta la fecha. Y tampoco hay bibliografía.

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Gamma Ray, junto a Blind Guardian y Helloween, son los iniciadores de la ola de grupos de Heavy Metal melódico, o también denominado con el controvertido nombre de “Power Metal” (nombre también adoptado por el estilo clásico de grupos como Pantera). Sonido que se forjaría a finales de los ’80 y tomaría forma avanzando los años noventa. El padre directo de este movimiento sería el guitarrista/cantante Kai Hansen (17/enero/63, Hamburg), fundador de tanto Gamma Ray como Helloween.

La historia de Gamma Ray comenzaría exactamente desde el momento en que Kai Hansen abandona Helloween en 1989, cansado de las giras, además de los problemas internos que comenzaban a florecer en la banda. Además hay que sumar las diferencias musicales, Hansen deseaba seguir tocando metal más épico, desarrollando el sonido alcanzado en los “Keeper Of The Seven Keys”, mientras que sus compañeros estaban más entusiasmados en la experimentación (hecho que se notaría tras la salida de los incomprendidos “Pink Bubbles Go Ape” y “Chameleon”, totalmente desligados del sonido trabajado en sus discos anteriores). En su reemplazo ingresó el guitarrista de Rampage, Roland Grapow.

Tras un breve tiempo de descanso, Kai Hansen se encontraría grabando como músico invitado en Blind Guardian, apareciendo en discos como Follow The Blind (1989), Tales From The Twilight World (1990) y más tarde en Somewhere Far Beyond (1992), pero después decidiría tener su propio proyecto de tiempo completo, en vez de una banda. Así es como une fuerzas con un gran amigo, el ex vocalista de Tyran Pace, Ralf Sheepers (al que Hansen había tratado de persuadir para que fuera su reemplazo como vocalista en Helloween, antes de que llegara Michael Kiske). Después se les unirían el bajista Uwe Wessel y el baterista Mathias Burchard y comenzarían a grabar un disco en Septiembre del ’89.

El 26 de Febrero del año siguiente salió a la luz la placa “Heading For Tommorrow”, de un grupo llamado simplemente “Gamma Ray” (nombre que viene de la canción de un grupo disco alemán llamado Birth Control). La producción estaría a cargo del mismo Hansen (ayudado por Tommy Newton), cuya banda se perfilaba más como un proyecto solista. Además contó con varios músicos invitados, destacando entre ellos, al bajista Dirk Schlächter, al que Kai conoció haciendo un curso de música popular en Hamburg, en el verano del ’89. El disco seguiría simplemente la línea de los “Keepers” de Helloween (guitarras rápidas, baterías machacantes y voces agudas, muy al estilo “Kiske”), pero con cortes más épicos y letras con coros más felices. Se destacan “Welcome” («intro» favorita de los fans), la larga “Heading For Tommorrow” y también la balada “The Silence”, entre otras. El sonido del proyecto suena en un principio muy al estilo “Helloween de los ochenta”, pero éste seguiría una línea propia, con toques mucho más épicos.

Contra su propia voluntad, y tras vacilar un poco, Hansen decide hacer una gira con su banda. Después de todo, las giras fueron algo que lo motivó a salir de su otro grupo, pero se dio cuenta que igual extrañaba la emoción de los conciertos. Tras unos cambios en la alineación, ingresando Dirk Schlächter como segunda guitarra y saliendo el batero Mathias Burchard, siendo reemplazado por Uli Kusch. Durante la gira “Headache For Tommorrow”, que se extendió por toda Europa y Japón (donde se grabó en Tokio el video “Heading For The East”, editado al año siguiente), se editó en Septiembre el mini-LP “Heaven Can Wait”, que traía una nueva versión del tema del mismo nombre, más b-sides y un tema nuevo.

Así fue como Gamma Ray se consolidó más como banda que como proyecto, y la agrupación entró al estudio en Febrero de 1991, con Tommy Newton ahora como productor principal, y en Septiembre “Sigh No More” vio la luz. Aquí se notan en las letras cierto melancolismo, provocado por la reciente Guerra del Golfo (como en “[We Won’t Stop] The War”). Destacan cortes como “Changes”, “One With The World”, entre otras.
Al finalizar la gira japonesa a principios de 1992, Gamma Ray anunció nuevos cambios en sus filas. Salen Uwe Wessel y Uli Kusch (este último entrando a Helloween) y entran Jan Rubach (bajo) y Thomas Nack (batería), ambos provenientes de un grupo de Hamburg llamado Anesthesia.
La banda anunció un disco nuevo en 1993 y en Febrero inició un pequeño Tour con Manowar, quienes aclamaron que Gamma Ray ha sido el mejor telonero con el que han salido de gira. En Junio sale a la venta “Insanity And Genius”, grabado en su propio estudio en Hamburg, “Hansen Studios”. Aquí Kai Hansen vuelve a demostrar sus habilidades como compositor, en temas como “Last Before The Storm”, “Tribute To The Past”, con varios pasajes instrumentales, más agresivos y cambios de ritmos dentro de los temas, dando una gran diversidad a las canciones. También se destaca la canción “Gamma Ray”, que es nada más ni menos que el cover de la banda disco Birth Control.

Pronto, Hansen y Cía. inician el tour “Melodic Metal Strikes Back”, junto a Helicon, Rage y Conception. En Hamburg se grabó un segundo video en vivo: “Lust For Live”. Pero durante las grabaciones de la cuarta placa, la banda sufrió una baja considerable: La retirada de su vocalista Ralph Sheepers. La causante fue debido a la lejanía en que vivía del estudio en Hamburg (a más de 700 kilómetros), cosa que traía problemas para los ensayos, puesto que él sólo podía ir los fines de semana y además que Sheepers estaba probando suerte postulando para ser el vocalista reemplazante de Rob Halford en Judas Priest. Tras conversaciones con Hansen su partida fue amistosa, pero desgraciadamente para él, nunca pudo obtener el deseado puesto en Judas Priest, que fue tomado por un tal Tim Owens, pero eso ya es otra historia. Ralph funda su propia banda, Primal Fear, cuyos primeros trabajos casualmente fueron comparados por la crítica con el noventero sonido “Painkiller” de Judas Priest, debido a la semejanza de los chillidos agudos y las guitarras afiladas, aunque eso también es otra historia.

Así es como Kai Hansen vuelve a tomar el micrófono, para el agrado de muchos viejos fans que seguían su trayectoria desde “las calabazas”, además que Kai Hansen no solamente había evolucionado como compositor y guitarrista, sino también como cantante, haciendo un mejor trabajo vocal que en sus primeros trabajos. Kai siempre amó el canto y ha declarado que él posee un estilo único de voz. Técnicamente no es tan bueno como Ralph, pero suple la falta con su gran carisma y sus dotes de líder, haciendo que en vivo, se le perdone el hecho que a veces le haga el quite a algunos tonos muy altos.

Ahora como cuarteto, la agrupación lanza en Mayo de 1995 “Land Of The Free”, considerado por muchos como su mejor trabajo. Destacan cortes como “Rebellion In Dreamland”, “Man On A Mission” y el tema que le da nombre a la placa. La canción “Afterlife” fue dedicada al fallecido Ingo Schwichtenberg, ex compañero de Helloween de Hansen. También destacan la participación de varios músicos, entre ellos el vocalista de Blind Guardian, Hansi Kursh y de Michael Kiske (quien ya había abandonado Helloween). Kai también “le devuelve la mano” a Kiske y colabora con las guitarras (junto a Adrian Smith, ex Iron Maiden en ese tiempo) en su disco solista “Instant Clarity” (1996). Muchos especulaban una reunión entre estos dos compañeros de “las calabazas”, pero los gustos musicales de Kiske ya estaban muy alejados del Heavy Metal.

En 1996 se editaron en Febrero el EP “Silent Miracles”, presentando cuatro hermosas baladas como “A While In Dreamland”, que para muchos es la mejor actuación de Kai Hansen, cantando por sobre un piano tocado por su eterno compañero, Dirk Schlächter, y en Abril apareció el disco en vivo “Alive ‘95”, grabado durante el “Men On A Tour”. También Gamma Ray participó en un tributo a Judas Priest, grabando “Exciter” junto a Ralph Sheepers y la clásica “Victim Of Changes”. A pesar de esta pequeña colaboración, Gamma Ray declaró que Kai Hansen seguiría en las voces.

A pesar de todos estos trabajos, un nuevo cambio afectaría la alineación de Gamma Ray. Dirk Schlächter deseaba volver a tocar el bajo, llegando a discusiones con Jan Rubach, entre quién debía tocar la guitarra, o el bajo. Además que este último y Thomas Nack se estaban aburriendo del metal melódico, puesto que su banda anterior poseía un estilo más “Thrash”, estilo que a ambos fascinaba. Una gira española se avecinaba y aún no tenían claro quién iba a tocar qué. Finalmente Jan y Thomas deciden dejar la banda, aunque el último termina la gira en las baquetas, mientras que el puesto de guitarrista lo ocuparía Henjo Richter. Impresionado por su estilo, Kai Hansen decide invitarlo a las grabaciones del nuevo disco y así, adaptándose cómodamente, Richter se gana un lugar en la banda, tanto como guitarrista y tecladista. Hansen también se embarcaría en un nuevo proyecto, junto a su amigo Piet Sielck (con el que fundó Gentry, la pre-evolución de Helloween allá en 1979), llamado Iron Savior, también de metal melódico.

En Mayo de 1997 se editó como adelanto al nuevo disco de estudio, el EP “Valley Of The Kings”, presentando al ex-Lancer Daniel Zimmermann como baterista oficial y así consolidando la formación más estable y próspera de Gamma Ray hasta la fecha. A finales de Agosto se editó el álbum “Somewhere Out In Space” que reflejaba la afición de Gamma Ray por el espacio, los temas cósmicos y la ciencia ficción.

Tras el respectivo tour, recién en febrero de 1999 salió al espacio la nueva obra de Gamma Ray, “Powerplant”. Siguiento la temática espacial, añadiendo también el de las profecías, también se transformó en un disco favorito entre los fans, gracias a cortes como “Send Me A Sign”, la épica “Armaggedon”, y el cover de un clásico de los ’80, “It’s A Sin” de los Pet Shop Boys.

Entrando al nuevo milenio el 2000, y para celebrar los 10 años de la agrupación, el líder Kai Hansen, pensando siempre en los fans, decide editar el primer “grandes éxitos” de la banda. Así es como sale a la venta “Blast From The Past”, con cortes elegidos por los mismos fanáticos, puesto que para Kai “sin fans, no hay banda”. Y para sorprender a los admiradores más viejos y leales, deciden regrabar viejos clásicos con el actual sonido de la banda como “Heading For Tomorrow”, “Heaven Can Wait”, “Heal Me”, entre otros, dándoles un nuevo toque, pues para Hansen “no vale la pena que sus seguidores más viejos paguen de nuevo por un mismo material que ya poseen” (una doctrina que cientos de grupos deberían aplicar).

Ya en el 2001, Kai Hansen decide abandonar amistosamente su proyecto Iron Savior, puesto que desea concentrarse al 100% con Gamma Ray. Así se notaba, puesto que en el último disco de Iron Savior, lanzado en Enero del mismo año, su participación había sido mínima.

Ya con las pilas bien puestas, el 10 de Septiembre sale a las tiendas “No World Order”. La nueva placa ahora abarca nuevos temas, como las conspiraciones secretas, teorías revolucionarias, o como sobre quiénes quieren dominar el mundo. Aquí la banda se vio asesorada por el autor Mark Brauneis, contando la historia de los “todopoderosos Iluminati” (como se puede apreciar en la primera canción: “Induction”). Esto abarcaría un cambio sónico, haciendo un metal más directo, con menos tintes melódicos, más cercano al sonido clásico de Judas Priest en los ’80, incluso copiando algunos riffs del sacerdote, en forma de tributo (“The Heart Of The Unicorn” y “Solid”). Durante el “No Order World Tour” la banda fue teloneada por Vanishing Point y Sonata Artica.

En el año 2002, Noise Records edita “The Ultimate Collection”, remasterizando los 6 primeros discos de estudio de la banda, con nuevas carátulas y bonus tracks inéditos o que estaban esparcidos fuera de la discografía oficial.

Después del tour, el grupo toma unas vacaciones para luego volver a embarcarse en otra gira. Con “Skeletons In The Closet Tour”, Gamma Ray decide tocar temas viejos, raros o nunca antes tocados, guíados por una votación hecha en su sitio web. El registro de esta gira se ve reflejado en el disco-doble en vivo, un show grabado en Barcelona (31 de Octubre) y el otro en Strasbourg (2 de Noviembre), el demorado “Skeletons In The Closet”, que tras problemas técnicos vio finalmente la luz en Agosto del 2003.

Para promocionar esta placa en vivo, Gamma Ray se embarca en otro tour, esta vez haciendo equipo con nada más ni menos que los titanes de Iron Maiden, teloneándolos en sus 10 primeras fechas del “Dance Of Death World Tour”. Cabe destacar también su segunda venida a Chile, en Noviembre del 2003, teloneados por Masterplan (otro grupo formado por dos ex Helloween, Roland Grapow y Uli Kusch), donde llenaron el Teatro Providencia y “La Batuta”, en un show especial de última hora, debido a la gran demanda de entradas. Gamma Ray dejó demostrado su cariño hacía los fans y su pasión por la música: el heavy metal melódico.

Pasa el tiempo, y el 2005 sale nuevo álbum: “Majestic”, que vendría siendo una continuación del camino sonoro iniciado en No World Order. Para el subsecuente tour, la banda termina grabando al año siguiente un DVD: “Hell Yeah – The Awesome Foursome (And The Finnish Keyboarder Who Didn’t Wear His Donald Duck Costume)” en Montreal. Dicho sea de paso, el título le hace referencia a Eero Kaukomies, tecladista invitado, quien proviene de una banda tributo al mismo Gamma Ray.

De lo último que se puede decir de Kai Hansen y su banda, es que el año pasado editaron un nuevo trabajo: “Land Of The Free Part II”. En esta segunda parte el grupo regresa a ese sonido más clásico del primer Land Of The Free y Somewhere Out In Space, con muchos arreglos de guitarras y teclados, dejando de lado el estilo directo que habían explorado en los dos pasados discos de estudio. Éste álbum coincide en fechas con el último de Helloween (“Gambling With The Devil”) lo que ocasiona que ambas bandas se organicen y giren en conjunto por primera vez alrededor del mundo. El público ahora podría ver nuevamente a Hansen con Weikath en un escenario puesto que ambos grupos se unirían al final de los conciertos a tocar dos de los clásicos más reconocibles de Helloween, “Future World” y “I Want Out”, ambas piezas escritas por el gestor de esta historia y de dos de las bandas más insignes del género, quien más que el mismo Kai Hansen.

Gengar99.-

Fotos: http://www.gammaray.org/

Licuará? Esa es la pregunta…

Will it blend? That is the question…

Así parte una simpática campaña publicitaria en tutubo con decenas de chistosos videos con la única finalidad de vender una potente licuadora. La fórmula es simple: Un señor (Tom Dickson) que cumple con el típico perfil de gringo adulto con cara de bonachón prueba en un estudio el poder de su licuadora. Desde pollo con Coca-Cola, pasando por lápices y hasta diamantes de circonia, se ha dado últimamente el lujo de destruir iPods y teléfonos celulares. Por si fuera poco, después de licuar remata diciendo "Don't breathe this (no respires esto)", refiriendo a la toxicidad del humo que sale una vez triturado los artefactos (aunque a veces se hace el chistoso y varía la frase, indicando no tomarse los licuados).

Sus videos son HITS en youtube y ya llevan más de un año cautivándome, independiente de si todo es una vil mentira, haha.

Link: http://www.youtube.com/user/Blendtec

Y mis dos videos preferidos, los tubos fluorecentes y el iPod respectivamente:

Eurotour (7)

Día 7 (02-01-03): “Welcome To My Nightmare”

Nos despertamos temprano a desayunar. Quedamos de juntarnos en la estación temprano para despedir a Wilhelm y los demás. Primero nos encontramos con Karin y Catherine. Nos despedimos y se fueron. Al rato llegó Benjamín con Wilhelm. Nos despedimos todos y con Benjamín, quien se iba con nosotros a Praga buscamos lockers para su bolso. Como estaban todos ocupados, quedamos en juntarnos 20 minutos antes de la salida del tren a República Checa. Antes de tomar el U-Bahn de vuelta al departamento, fuimos a cambiar dinero. Le hablamos al tipo en inglés, porque con alemán no entendía (y eso que llevaba toda una vida en colegio alemán). Ahí me di cuenta que el inglés era la opción y también obtuve mis primera coronas checas, o Tschechische Kronen o Koruna Tscheska. Ya de vuelta en el departamento aprovechamos de almorzar. Almorzamos con Wolfgang (Bodjan), quien lucía una pinta de Neonazi y nos aprovechó de dar un par de “Tips” para nuestro viaje en Europa. Entre otras cosas contó que se iba a vivir por un año a París como servicio civil obligatorio. También la Sra. Ana María nos aconsejó que tuviéramos cuidado con los gitanos en Praga, porque son unos ladrones. Le entregué a Wolfgang su regalo antes de irse. Después con Trakavier le entregamos los regalos a la familia (menos a Gustav, quien no estaba). Fue idea mía entregar los regalos que llevábamos de Chile al final, porque iba a ser mejor y más significativo. La Sra. Ana María se emocionó mucho y casi se pone a llorar. Lo pasamos bien allá.. Nunca iba a olvidar el “Ah Ha Há” que hacía ella o lo bacán que tocaba el piano Weronika. Era muy profesional, tanto que le pregunté como se llamaba una de sus canciones: Take Five.
Ya en la estación nos encontramos con Benjamín. Estaba sentado, comiendo sardinas en lata. Javierde aprovechó de ir a comprar algo al supermercado y la Sra. Ana María de preguntar los asientos. También aprovechó de comprar ella también, porque trajo unos panes increíbles. Nos despedimos y así nos marchamos a la ex Checoslovaquia.
El viaje a Dresden estuvo lleno, por suerte agarramos asiento, pero después de esa parada, el tren se vació. Así que nos fuimos tranquilos comiendo y tomando. Después de un par de paradas, recibimos la visita de la fuerza policial. Estaban acompañados de una oficial rica. Siempre nos habían comentado que en Praga habían muchas minas ricas, y ya se empezaba a notar en el tren, era como un “avance”. La oficial nos pidió el pasaporte. Al rato llegó otro funcionario policial y nos timbró los pasaportes. También habían unos pandilleros checos que tuvieron roces menores con la inspectora, quien los retó al parecer, y los “invitó a bajarse”.
Finalmente, a las 20:45 llegamas a la ciudad de Praga, a la estación Hlavni Nadrazi. Filósofo había dicho Praga era satánico de noche… y no se equivocaba.

Apenas nos bajamos del tren se nos acercó una señora ofreciéndonos hospedaje. No la inflamos mucho en realidad. Al rato ya había otra señora ofreciéndonos hosting. Hablaba en un inglés algo rumanizado. Nos ofrecía unas piezas bonitas por 300 coronas o “Ten Dolars”, como decía ella. Le pregunté si en su “Hotel Maria” habían lockers. Me respondió: “Lockers, oh yes”. Con Benjamín pensábamos que podía ser una buena idea. Además que era barato. Pero Javier dijo que mejor que no, porque era seguirle el juego a esa rumana y podía ser una ladrona. Le encontré toda la razón, además de recordar las advertencias de la Sra. Ana María.
Ahora había que sacarse a la vieja de encima, quien ya casi daba por hecho que nos íbamos con ella a su “Hotel Maria”. Para eso, tomé yo las riendas del asunto y recurrí al método más fácil, aunque el menos ético quizás: La mentira. Le dije que hoy no podíamos en realidad y que también: “We have a reservation in Hotel Beta (lugar donde pensábamos alojar que aparecía en el catálogo de la Youth Hostening International que nos dio la agencia de viajes)”
Pero cordialmente le dije mañana podíamos ir a su “Hotel Maria”. Ella nos respondió: “Hotel Beta… mmm…” y nos mostró en su mapita donde estaba. Después finalizó diciendo: “Ok… You call me tomorrow… Maria, call Maria and you come tomorrow at 10 o’ clock”. Y fue como: “Ah, ya, vale”. Y nos entregó su tarjeta. Decía Dr. Maria y tenía un apellido extraño. Seguramente era rumana. Después bajamos un piso y llegamos a la parte de la estación que conectaba con las líneas de metro. Empecé a mirar el mapa con las estaciones y según el catálogo que teníamos el Hotel Beta quedaba cerca de la estación Budejovidka. Mientras echaba el looking a los mapas, se me acercó un tipo y me preguntó (en inglés) a dónde íbamos. Le respondí que a “Budejovidka” y me mostró la máquina para comprar tickets. No tenía monedas para la susodicha máquina; el ticket costaba 12 y yo tenía un billete de 20. El amable sujeto me ofreció que yo le pasara el billete y el me conseguía cambio. “Que son buena onda la gente acá”, escuché decir a Javierito. En eso, me salió la desconfianza y le quité el billete que le pasé recién al tipo. Pero él al rato volvió e insistió que tenía cambio y le pasé el billete. De ahí metió las monedas a la máquina y me pasó un boleto. Le pregunté “¿y el vuelto?”. “Para mí”, respondió descaradamente. Ahí me volví loco, me descontrolé y le dije que me lo pasara. El hombre usó la sicología inversa y me empezó a mirar con una cara como de pidiendo piedad, de perrito faldero, muy triste. Como me percaté que no me iba a pasar el cambio, le dije que me pasara al menos 4 coronas (la mitad del vuelto que correspondía). Se lo repetí amenazadoramente una vez más y me dio una moneda de 5 coronas. Le di la mano amistosamente y me fui (nota del autor: en realidad ahora 2008 me doy cuenta que no valía la pena armar escándalo por 8 estúpidas coronas, será). Me asusté un poco, porque igual después de la transacción cambió su rostro a uno de pocos amigos: El tipo no era un nativo de Praga cualquiera: me había estafado un gitano. Quedé un poco así como traumado y me di cuenta de la dificultad de la situación: Estábamos solos en un país cuyo idioma no dominábamos, de noche y más encima en una estación donde corríamos riesgo de ser asaltados. A mi ya me robaron 3 coronas y lo peor podría suceder.
Mientras Javier compraba algo en una tienda, para conseguir monedas para los demás boletos, se nos acercó otra señora ofreciéndonos los servicios de su “Manhattan Accomodation Agency”. Nos mostraba las “maravillas” de su hostal, pero yo ni ahí y le decía “Ya, ya, ok.” Benjamín me dice: “Por favor, haz algo para sacárnosla de encima.” Le dije a la vieja que ya teníamos hostal, que gracias igual. Pero de todas maneras me quedé con el folleto.
Cuando por fin tuvimos los 3 boletos de metro, nos aventuramos a subirnos al metro checo. No era la gran cosa en realidad. De hecho, el de Santiago actualmente está mejor. Lo chistoso que tenía era la voz del conductor (la cual seguramente estaba grabada) cuando arribábamos a alguna estación “I. P. Pavlova” o “Muzeum”.
Y finalmente llegamos a Budejovidka. Seguimos derecho, como indicaba el mapa para llegar al Hotel Beta. Después de mucho caminar (más o menos 20 o 30 mintuos), sentí que no íbamos en dirección correcta, porque nunca llegábamos. Le pregunté a una lugareña joven, si estábamos bien y me dijo que sí. Lastimosamente los dos mapas que traía de Praga, no cubrían la zona donde estábamos, solamente nos podíamos valer con el trozo de mapa que venía con el catálogo de hoteles. Fue angustiante, puesto que por si fuera poco, ese único mapa era muy inexacto y ¡las calles no tenían nombre! Era deprimente, puesto que bastaba con ver un mapa y uno se daba cuenta que Praga era un laberinto de calles. Fuera las avenidas y calles principales, no existen, muy a la antigua. Tras su buena caminada, logramos dar con la calle que llevaba al Hotel Beta, cuya trayectoria marcaba una larga curva. Me emocioné, porque se había visto el cartelito del Hotel Beta. Momentos más tarde, llegamos a un estacionamiento bien grande, rodeado de blocks, o edificios tipo bloque, como los de Carlos Antúnez en Providencia, pero más feos. Había distintos caminos para tomar, estaba oscuro, había poca iluminación y el famoso hotel podría estar en cualquier parte. Muy cansados, decidimos detenernos e ir por turnos a buscar donde podría estar la hostal. Primero fue Benja, metiéndose a una calle X, pero volvió sin encontrar nada. Después fue Javier, quien llegó hasta un barranco, y regresó sin éxito. En mi turno, me metí a una calle de apariencia infinita. Decidí regresar, pero antes, le pregunté a un anciano (en inglés, of course), pero tampoco sabía nada. Al volver, le avisé a Javier que encontré otro cartel del Hotel Beta, corrió a buscar y por alguna razón no volvía nunca. Con Benjita aprovechamos de comer, y al rato volvió Traka impactado: “No lo van a creer, encontré en una pared el logo de la YHI roto”. Lo seguimos y todos vimos el logo destruido y temimos lo peor. Y en realidad, hubo mucho que temer. Con Cervatín tratamos de buscar alguna puerta para entrar al edificio que le correspondía la pared con el logo y en eso encontramos una portería con luz prendida. Benja se acercó a mirar por el vidrio, pero no se veía nada. Al marcharnos, se abrió la puerta, apareció un sujeto furioso y antes que Benjamín pudiera decir algo, gritó: “HOTEL BETA… KAPUTT! (destruido)”
Ya nada podía ser peor. Estábamos abandonados en una ciudad desconocida, solo y sin un lugar para dormir. Ya era muy tarde y estábamos muy cansados. Mientras caminábamos de vuelta a Budejovidka, yo ya pensaba en como sobrevivir la noche, pasando de largo o incluso tirarse a dormir entre unos arbustos. Más encima Cervatín ya estaba reventado y Trakavier se sentía mal. Así que caminamos un buen rato de vuelta al sector donde estaba el metro Budejovidka para preguntar en el hotel Barceló, que Javier lo conocía por parte de su papá. Lastimosamente la habitación más barata costaba 100 €, individual: Un desastre. Afortunadamente nos recomendaron el Hotel Ilf, que según dijo la persona que nos atendió, era más barato.
Llegamos reventados al Hotel Ilf. Como era de 3 estrellas, era un poco más barato en cambio del Barceló, que tenía 4. Nos dijeron que el total sería de 2700 Kç, aprox. 100 euros. Iban a ser 1 habitación simple y 1 doble. Naturalmente era mejor que el otro hotel, pero no dejaba de ser costoso. Nos sentamos a discutir sobre el asunto, si pagábamos semejante cantidad o seguíamos deambulando por las calles de noche hasta encontrar alguna oferta mejor, y cuando íbamos a a lanzar una moneda para hacer un “cara o sello”, paramos y dijimos: “No, quedémoslo.” Ahí la tarjeta de crédito de Cerroamín hizo su magía y nos registramos. Nos pidieron los pasaportes obviamente e incluso la señorita se complicó y nos preguntó sobre como era el asunto con nuestros “First Name” y “Last Name” porque se complicó al ver 2 nombres y 2 apellidos.
Ya registrados, subimos al piso 7 a nuestras respectivas habitaciones. Antes de dormir, se pueden sacar las siguientes conclusiones:

a) Nunca viajen sin reservar en hotel.
b) Asegúrate que el hotel exista.
c) Tener un mapa decente.
d) Nunca viajes con mujeres, a menos que sea con tu mujer (o tu amiga de la vida).
e) Jamás confíes en un extraño.

«Reserva hoy, o pagarás el doble mañana.»

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PD: Hace 1 o 2 años hablando con Javier por teléfono, me comentó que la Sra. Lisiuk había fallecido producto de un cáncer hace un tiempo. Esta entrada está dedicada para ella y toda su familia.

Frase del día de ayer…

Ayer rumiando me salió la siguiente frase:

"Lo verdadero está en lo terrenal…"

Es frasón en realidad, de hecho no puedo dejar de pensar en ella. Aunque en realidad es sólo un punto de vista, porque a lo mejor todo lo que vemos no existe. Pero así se podría seguir discutiendo hasta el fin del mundo…

Fin.-

Biografía Megadeth

Hace mucho, mucho tiempo publicaron una biografía hecha por mí de Megadeth en el sitio Ciudad Metalera. Aquí la subo más que nada porque ya no está en el sitio, y como entretención. Aproveché de actualizarla hasta la fecha, antes se encontraba solamente hasta el año 2004.

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Megadeth fue una de las cuatro bandas que lideraron el thrash norteamercano de los '80 junto a Metallica, Anthrax y Slayer. Sus inicios se remontan a 1983, cuando el guitarrista Dave Mustaine es expulsado de Metallica por sus diferencias con Lars Ulrich y James Hetfield, principalmente por sus problemas con el alcohol y drogas. Con odio y sed de venganza, Mustaine decide seguir adelante y demostrar que él podría tener una banda mucho mejor que la de sus antiguos compañeros. Por haber sido un ex-miembro de Metallica, Mustaine y su banda estarían condenados a ser comparados con la banda de los jinetes del Thrash, incluso hasta el día de hoy, aunque en menor grado.

Dave pronto conocería a un tranquilo bajista de nombre David Ellefson, quién se adaptaría con facilidad a la difícil personalidad del guitarrista. A causa de la dificultad para encontrar miembros estables (hasta Kerry King de Slayer estuvo un tiempo en la banda), Dave decide tomar el micrófono y ser el vocalista de su banda.
Ya en 1984, la banda de Mustaine llamada Megadeth (proveniente de un término que leyó en las noticias – Megadeath - Megamuerte - 1 millón de muertes) contrata dos nuevos miembros, ambos provenientes de una banda de jazz, Gar Samuelson en la batería y Chris Poland como guitarrista líder. A finales del mismo año, Megadeth consigue un contrato con Combat Records y en 1985 se da el nacimiento de su placa debut: "Killing Is My Business... And Business Is Good!". Este disco se destacaría por su oscuridad, crudeza y su enorme parecido en cuanto a estilo con el primer LP de Metallica, "Kill 'Em All". Sin embargo, la producción fue bastante pobre, puesto que la banda se gastó la mitad del dinero en drogas, y por esto, se decidió despedir al productor original para bajar los costos de la producción.
Del debut destacan “Mechanix” (la versión original de “The Four Horsemen” de Metallica), “Last Rites / Loved To Deth” y el cover de Nancy Sinatra, “These Boots”.

En Noviembre de 1986, Megadeth lanzaría su segundo disco, "Peace Sells... but Who's Buying?", un trabajo mucho más maduro que el anterior, donde Megadeth además de añadir ocultismo y muerte en sus letras, se encargaría de expresar sus primeros manifiestos políticos, como se muestra en la portada del álbum (aquí aparece por primera vez, de cuerpo completo, la mascota de Megadeth, el calavérico Vic Rattlehead) y en la canción que le da su nombre. Fue con este disco, con el cual Dave y sus amigos se hicieron famosos dentro de la escena metalera, gracias al uso de videoclips, obteniendo así su primer disco de platino. También la banda firmaría un nuevo contrato con Capitol Records, reeditándose "Peace Sells..." bajo este sello. A finales de año, Dave despide a la dupla Gar Samuelson y Chris Poland (en especial a este último, quien habría vendido las guitarras de Mustaine para comprar droga).

En Marzo de 1988, Megadeth regresa con "So Far, So Good... So What!". Este trabajo cuenta con la participación de Chuck Behler en la batería y Jeff Young como guitarrista. Aquí podemos encontrar temas como el cover de los Sex Pistols, "Anarchy In The UK", y el íntimo "In My Darkest Hour", tema que fue dedicado a Cliff Burton, ex-bajista de Metallica que murió en un trágico accidente en 1986. Este trabajo tomaría una línea más simple y visceral que la exhibida en la segunda placa y la producción también es damnificada por los problemas personales dentro de la agrupación. Al finalizar el tour promocional del disco, Mustaine expulsa a Young y Behler, dejando en la batería al técnico de Chuck, Nick Menza.
A finales de 1989, "Dave Junior" Ellefson se interna en un centro de rehabilitación de drogas junto a Dave Mustaine. Ellefson quedaría limpio desde entonces, pero Dave volvería más tarde con sus vicios que iban de mal en peor.

A principios de los '90, Megadeth graba un cover de Alice Cooper, "No More Mr. Nice Guy" para el soundtrack de una película llamada Shocker. Esta sería la única grabación de Megadeth como trío, con Mustaine haciendo las voces y la guitarra líder. Para Febrero se incorpora a la banda el virtuoso guitarrista de Speed Metal, Marty Friedman, quién había trabajado junto a Jason Becker en Cacophony. Esta nueva formación se consolidó como la más clásica y duradera en la historia de la agrupación. En Octubre sale a la luz el disco más notable y musicalmente maduro de la historia de la banda, "Rust In Peace". Destacan el himno anti-bélico “Holy Wars… The Punishment Due” y la semi-instrumental “Hangar 18”.

Tras participar en bandas sonoras de películas, con temas como “Breakpoint” y “Go To Hell”, y en las giras promocionales, Megadeth lanza su quinta superproducción en 1992, "Countdown To Extinction", el cual resultó ser todo un éxito comercial, debido a que la mayoría de las canciones estaban especialmente hechas para la radiodifusión, con estructuras más simples, pero fieles a sus raíces y sin perder calidad musical. Destacan cortes como “Symphony Of Destruction”, el nuevo himno de la banda, y “Sweating Bullets”, entre otros. El disco debutó en el segundo lugar de los ranking Billboard, pero no pudo superar la vara impuesta por el comercial álbum homónimo de Metallica (debutó en primer lugar y se ha mantenido vigente comercialmente). Este hecho hizo que Dave emocionalmente cayera muy bajo, llegando a la frustración. En ese año, también tuvo a su primer hijo, Justis, lo cual hizo que tuviera que enderezar su vida de alguna manera. Sin embargo, al año siguiente, Dave fue encontrado inconsciente, en uno de los camiones del tour, con sobredosis de Valium (un tipo de calmante). Mustaine tuvo una muerte clínica, pero fue revivido, quedando en estado de coma por ocho días.

Rehabilitado nuevamente, Dave y su pandilla vuelven a la carga con "Youthanasia" (1994), el disco conocido por tener bebés colgando en un cordel para secar ropa (carátula que fue censurada en Malasia). Este disco presentaba cortes bastante más melódicos que los que ya habían empezado a aparecer por la época del "Countdown To Extinction" y de alguna manera desapareció la complejidad en la estructura de los temas, creando la banda temas más simples. También se incluyó una de las primeras baladas de Megadeth, "A Tout Le Monde" y el excelente single "Train Of Consequenses". Cabe destacar que en las dedicatorias de la libreta del álbum aparece Dios, dándose a conocer así una nuevo cambio en la vida de Mustaine. La gira de este disco marcaría la primera visita en Santiago de Chile, repitiéndose el plato el año siguiente.

En 1995, se editaría el LP "Hidden Treasures", que trae 7 temas aparecidos en distintos soundtracks, como "Angry Again" o "99 Ways To Die", más uno inédito. Por esta época es cuando Dave se rehabilita por 15º vez, saliendo por fin airoso y dejando atrás momentos difíciles. Después de muchas giras y de un descanso, la banda se enfoca en lo que sería su séptimo disco de estudio, "Cryptic Writings" (1997). Este disco también fue hecho especialmente para la radiodifusión, con una producción excelente, balance entre riffs potentes, melodías y coros pegajosos, con un Dave que mejoró su calidad vocal y Marty Friedman teniendo un mayor protagonismo a la hora de los solos. Canciones como “Trust”, "Almost Honest” y “She-Wolf” se volvieron obligatorias en los conciertos.
Durante el tour del "Cryptic Writings", en 1998, Nick Menza sale de la banda para operarse debido a un quiste en la rodilla. Esto significó la oportunidad perfecta para que se alejara de la banda, puesto que las relaciones entre Nick y los demás estaban muy deterioradas, tanto en lo personal como en lo musical. Así fue como Megadeth tuvo su primera baja dentro de ocho años. Jimmy DeGrasso (ex-Suicidal Tendencies, White Lion, Alice Cooper), un conocido de Dave, fue escogido como el nuevo batero y tendría la oportunidad de conocer Santiago en la gira mundial. DeGrasso ya había trabajado con Dave Mustaine en un pequeño proyecto paralelo llamado MD.45, del cual el único disco que se editó fue "The Craving".

"Risk", fue la placa que siguió a "Cryptic Writings" en 1999. Si algunos pensaban que la banda ya se estaba vendiendo, este sin duda fue el disco que reafirmó esto y dividió a gran parte de los fans. Este disco presentaba una faceta mucho más "light" que el disco anterior, lo cual se debía principalmente a un riesgo que tomó Dave, por parte de un comentario de Lars Ulrich, quién decía que Mustaine y su banda debían tomar un riesgo (RISK, de ahí viene el nombre de la placa) a la hora de hacer música (¡y miren quién habla!). Temas como “I’ll Be There” y “Crush 'Em” reafirmaron esta nueva postura. Ese mismo año, el ex-batero Gar Samuelson, fallecería por complicaciones hepáticas. La agrupación le rendiría un pequeño tributo dedicándole el tema "Peace Sells" durante su actuación en Woodstock, debido a que se enteraron ese mismo día del fallecimiento de su ex-compañero.
Para peor, siguiendo el hasta ese entonces axioma de Megadeth (si se va el baterista, el guitarrista también y viceversa), Marty Friedman abandona a principios del 2000 en plena gira. El talentoso guitarrista se sentía disconforme con el sonido que estaba tomando la banda, con el género metal y quería seguir su propio camino (esto de alguna manera se nota en sus trabajos solistas paralelos a Megadeth). De esta forma, Al Pitrielli (ex-Savatage, Alice Cooper, Great White) se encarga de ocupar el puesto dejado por Marty en pleno tour. Durante el tour del 2000, Megadeth dio a conocer en vivo dos nuevos temas, "Kill The King" y "Return To Hangar" (una especie de continuación de "Hangar 18"), temas que seguían en parte la línea del "Countdown To Extinction" y que dieron expectativas de que la banda volvería a sus raíces.

Megadeth anunció su 9º disco de estudio para Capitol Records, pero Dave y sus amigos abandonan el sello, haciendo que este último disco sea un "Grandes Éxitos",titulándose "Capitol Punishment: The Megadeth Years". En este disco se incluyó "Kill The King" y otro tema nuevo: "Dread & The Fugitive Mind". Ambas canciones hicieron crecer las expectativas de una posible continuación del "Rust In Peace ", álbum tan aclamado y querido por los fans, él cual ya anunciaba el retorno de un viejo conocido, el siniestro Vic Rattlehead en la carátula.
Así fue como Megadeth firmó un contrato con Sanctuary Records (el sello de Rod Smallwood, el manager de Iron Maiden) y se preparó para editar su nuevo disco de estudio. En Mayo del 2001, salió al mercado "The World Needs A Hero", el nuevo disco. Sin embargo, este disco no fue "una continuación del Rust In Peace". Presentaba un sonido diferente, más pesado y empalagoso que el disco anterior, intentando sonar como antes, pero terminando un poco repetitivo y con menos fuerza que antes. A pesar de todo, se aprovechó el momento para lanzar un también DVD del programa VH1, "Behind The Music" con la historia documentada de Mustaine y sus muchachos, más lo que no se vio en la emisión original.

En plena gira del mismo año, Megadeth había prometido grabar un álbum en vivo en Argentina, teniendo agendada presentaciones en Noviembre, pero debido a los infames atentados del 11 de Septiembre, la banda decidió no salir del país, producto del pánico generalizado y terminaron registrando el disco en Arizona, USA (hogar de Mustaine en esa época).

Para el 2002, Dave y el productor Bill Kennedy se dieron el trabajo de remasterizar el primer trabajo de la banda ("Killing Is My Business... And Business Is Good!") bajo el sello Loud Records. El cambio del disco fue notable, donde se incluyó el artwork original y con un sonido más limpio y fresco. Lastimosamente, el autor de “These Boots” (Lee Hazelwood) no permitió las letras insolentes de la versión de su canción y se le agregaron “beeps” a las palabrotas del colorín cantante.

En Marzo se editó el CD y DVD, en vivo llamado "Rude Awakening", grabado en los últimos 2 shows en que tocaría Megadeth. Así se pensó en su momento, porque lastimosamente, el 4 de abril un comunicado en la página oficial de la banda, nos sorprendería al decir que Dave Mustaine había "abandonado la banda". El cantante habría sufrido un severo daño en los nervios de su mano izquierda, diagnosticándosele una "Neuropatía Radial". No era certera una cura total de su mano, así que Mustaine decidió disolver el grupo, para ocuparse de su rehabilitación y también pasar más tiempo con su familia. Tan drástica fue su decisión, que empezó a rematar y regalar su enorme colección de guitarras Jackson. En tanto, Al Pitrielli regresó a Savatage, siendo expulsado Jack Frost, el guitarrista que lo estaba reemplazando. DeGrasso siguió su camino y "Junior" Ellefson formaría su propio proyecto (F5)

En Septiembre del año 2002, para "conmemorar" el fin de la banda, Sanctuary lanza al mercado "Still, Alive…And Well?", un epitafio bastante pobre, puesto que sólo se incluyen los trabajos de Megadeth para Sanctuary: la mitad del disco son canciones en vivo (lo que quedó fuera del Rude Awakening) y la otra mitad es son cortes del "The World Needs A Hero".

En el año 2003 se dio a conocer la noticia de que Mustaine había hecho un nuevo contrato con guitarras ESP, presentando su propio modelo, cosa que dio indicios de que su mano estaba curada. A finales de ese año, Dave reafirmó este hecho y presentó la versión DVD de “Peace Sells… but Who’s Buying”.

Pero recién a principios del 2004, se dieron a conocer nuevas e importantes noticias: ¡Megadeth había regresado! Dave Mustaine estaba 100% curado y había aprendido a tocar guitarra de nuevo. Incluso explicó que su problema apareció por haberse quedado dormido en mala posición. El colorado guitarrista habría tratado de reunir a la formación clásica (Mustaine-Ellefson-Friedman-Menza), pero Marty se negó a colaborar y los otros dos músicos estaban ocupados en otros proyectos. A pesar de esto, Dave logró incluir a Chris Poland en su nuevo trabajo y a los músicos de sesión Vinnie Colaiuta (batería) y Jimmy Sloas (bajo). Por si fuera poco, se anunció la remasterización de los discos de Megadeth para Capitol Records.
Así, "The System Has Failed" vio la luz en septiembre de ese mismo año. Con el paso del tiempo, el mismo Mustaine daría a conocer que iba a ser su primer álbum solista, pero por obligacion con el sello debió ser rotulado estrictamente como Megadeth. En realidad no sería gran problema, puesto que el sonido se asemejaría al de los discos de los noventa y a la línea impuesta por los temas inéditos del "Capitol Punishment", un metal más melódico y directo que el thrash de los primeros discos. Ejemplos claros del disco serían "Kick The Chair" y "Blackmail The Universe".

Para aprovechar la situación y promocionar el disco alrededor del globo, Dave se embarca en una gira mundial con nuevos músicos, ahora si terminando con la ilusión de reunir a viejos músicos. Se unirían James MacDonough (bajo, ex-Iced Earth) y los hermanos Shawn (batería) y Glen Drover (guitarra), ambos provenientes de un grupo canadiense llamado Eidolon. Cabe destacar que Nick Menza intentó retomar las baquetas, pero fue bajado de la gira unos días antes por no estar "físicamente apto" para aprontar la tarea de volver a los conciertos. A todo esto se suma el plan de Mustaine para crear el Gigantour: un festival al estilo Ozzfest, con la intención de sumar bandas y aumentar la promoción del heavy metal en USA.

En octubre del 2005, Megadeth retorna en gloria y majestad a tierras sudamericanas. Además de tocar a recinto lleno en el Court Central del Estadio Nacional acá en Santiago, la banda aprovecha de cumplir una vieja promesa: Grabar un disco en vivo en Buenos Aires. Esa misma noche Dave en la mitad del recital aprovecha de declarar a sus seguidores que la banda seguiría adelante, tras pasar los últimos meses insinuando que estaba pensando en cerrar el capítulo Megadeth de su vida, además de dedicarles temas personales al "país de sus amores" ("I'll be There" y "Coming Home"). Todos esos momentos, quedan plasmados en "That One Night: Live In Buenos Aires", editado recién casi un año y medio después, en formatos DVD y CD. Dicho registro, sería el único de Megadeth con el aporte del bajista MacDonough, debido a que sería reemplazado a principios del 2006 por James LoMenzo (ex-White Lion y Black Label Society).

Toda esta "megaresurreción" sería aprovechada por el antiguo sello discográfico, Capitol Records, sumando a la discografía "Greatest Hits: Back To The Start" (2005) y "The Arsenal Of Megadeth" (2006). Este último sería un DVD antológico con videoclips y material inédito, en cambio, el primero es una recopilación de temas votados "on-line" en el foro oficial (aunque en rigor serían casi los mismos que el compilado pasado). La versión deluxe incluye un DVD en vivo de la época del "Risk".

El año 2007 no se alejaría de nuevos lanzamientos, además del ya nombrado registro en vivo. A principios de año Mustaine se hace auspiciar por guitarras Dean. En mayo debuta el undécimo título de estudio, "United Abominations", ahora bajo el alero de Roadrunner Records. Entre los cortes del disco, destacan "Washington Is Next!", "Sleepwalker" (que siguen la tendencia melódica mostrada en el disco anterior), y la re-grabada "A Tout Le Monde (Set Me Free)", el primer dueto en la historia de la agrupación, con el aporte de Cristina Scabbia de Lacuna Coil. A la promoción del disco se le sumaría su respectivo tour (y nueva versión del Gigantour), y la aparición de "Warchest" a finales de ese año, un megacompilado de 4 CDs y 1 DVD con material clásico, cortes en vivo y rarezas. Sólo para "Drooguies", como suele llamar Mustaine a sus seguidores.

En este año Megadeth partió haciendo noticia, puesto que Glen Drover dejaría el grupo para estar más tiempo con su familia y así darle el paso a Cris Broderick (Jag Panzer, Nevermore). Dave y sus amigos visitarían nuevamente tierras sudamericanas en mayo/junio, ahora pasando por el "Arena Santiago", también llenándolo al tope de su capacidad (9000 personas aproximadamente, casi el doble del Court Central).

Mustaine no se detiene. Tras un casi final abrupto en su carrera como músico, regresa a la senda del rock/metal, aunque ahora sin la compañía de sus antiguos escuderos y con otras convicciones. Si bien, hablar de Megadeth es casi hablar de Dave Mustaine, lo de el colorín guitarrista da para otra historia. Ahora la agrupación se va adentrar en una nueva aventura discográfica, que seguramente se podrá adquirir ya el año que viene y de paso, el siempre oportunista Capitol Records lanzará una nueva antología de disco doble, "Anthology: Set The World Afire". Es así como Megadeth vuelve de la muerte misma, para continuar más vivo que nunca en lo que es la vida misma: el rock (o metal).

Gengar99.-

Eurotour (6.2)

Día 6 (01-01-03): “Año nuevo II”

Intermezzo.

Alrededor de las 15 horas nos tocaron la puerta. Era la Sra. Lisiuk invitándonos a comer. Estaba toda la familia, menos Wolfgang, quien seguramente estaba con su novia. El almuerzo estaba muy bueno, con brindis y todo. Tras la comida, fuimos a caer al albergue a ver si había alguien. Pero no había nadie.
Nos quedamos abajo en algo así como un lobby esperando a que llegaran pero nada pasaba. Me dio sed y decidí comprarme una bebida de máquina. Me salió una en botella en vez de lata. Al terminarla, no sabía que hacer con ella, no había basureros cerca. La llevé a la recepción y le pregunté al tipo dónde la podía botar. El sujeto me la recibió y sacó de la caja 25 centavos para mí. Le di las gracias y me sorprendí por lo “freak” de la transacción. Más tarde sabría la verdad: el “Pfand zurück”.
Durante todo este momento con mi amigo Peich observábamos un grupo de gente que conversaba amenamente. A la cabecera estaba un sujeto de rasgos medios soviéticos, al que se le notaba que el alcohol se le había subido a la cabeza. Pero eso no superó el momento diabólico del día. En las escaleras había un grupo de gente con rasgos medios enfermitos, que miraban como el soviético se hacía el interesante. Pero en eso, desde arriba se comienzan a sentir unos gritos desgarradores: ¡Mensch! ¡Aaaaargh! ¡Yaaaaaa!
A medida que la potencia de los gritos aumentaban, se sentían zancadas bajando los escalones. Me imaginé cualquier cosa menos lo que vi, pensé incluso en un nazi de 1,90 sacado de un campo de concentración, además de que no vimos ninguno en año nuevo. Pero no. Resultó ser una vieja chica con cara de hombre y un potente vozarrón, escoltada por un grupo de gente. Y seguía: ¡Mensch! ¡Nyaaaa! ¡Daaaaa!
Fue brutal. Por eso decidimos optar por lo sano y al rato fuimos con Peich a dar una vuelta. Al rato regresamos y subimos. Estaban las chicas del B. Les convidamos un poco de los berlines que nos habían dado para el año nuevo en la casa. Al momento regresó el resto y Vilaboa fue a preparar su maleta porque se iba en la noche a París.
Antes de salir, nos dividimos en 2 grupos: las niñas Maru, Cata, Karin y Katherine volvieron al pub a buscar la famosa chaqueta. Cuando le comentamos sobre este hecho a la Sra. Ana María, ella ofreció uno de los abrigos del closet. Pero le dijimos que no sabíamos si íbamos a volver a ver a esta chiquilla.
Con Wilhelm, Benja, Vila, y los demás fuimos al famoso Hard Rock Café. Antes de salir, me tomé un Red Bull, ja ja. El trayecto estuvo algo accidentado, puesto que con el frío de ayer, las calles estaban congeladas y por ende, resbalosas. Afortunadamente no me caí. El local era espectacular, con muchas cosas para mirar. Estaba lleno de guitarras colgando en la pared. Había una de Metallica también. Me dio risa una foto de Pantera en su época más fleta. Vimos el menú y todo estaba visceralmente caro. Afortunadamente nuestro amigo Peich había encontrado 10 € botados en el camino. Con eso pedimos unos Spring Rolls y también con unos centavitos del bolsillo pedimos un vaso chico de cerveza para todos. Alguien sacó un par de fotos y nos fuimos. Recuerdo un grupo de amigos que comía brutalmente al lado nuestro, les debió haber salido carísimo. Javier se compró una polera del Hard Rock Café. Después volvimos al albergue a buscar el equipaje de Vilaboa y de ahí a la estación. Mientras nos despedíamos de nuestro amigo, Carole y Chofa miraban morbosamente como un par de homosexuales se despedían cariñosamente.

Tras la salida del tren, bajamos a comprar el boleto de Cervatín, quien nos iba a acompañar a Praga. Le compramos uno para las 15:35 (nosotros usábamos el ticket mágico de varios de días). Después Carole y Chofa se quedaron muchísimo rato hablando con la empleada de informaciones. De ahí salió la expresión: “Se quedaron jugando Magic (The Gathering, el juego de cartas)”.
Finalmente terminaron y emprendimos camino a casa. Hasta que nos encontramos con un cybercafé que se veía barato. La hora costaba 0,65 eutos, pero uno podía hacerse un ticket de más o menos dinero. Benjita metió una moneda de 2 euros y se metió a un PC: Aprovechando, me hice un ticket de medio euro. Aproveché de escribir, puesto que la conexión en el departamento era demasiada cara (se conectaban por módem). Me terminaron apurando, porque escribía de lo lindo y querían irse. En el metro, ocurrió lo peor de la vida y me enseñó una gran lección.
Quedaba 1 minuto para la llegada del próximo metrotren, cuando las chicas se percataron de que habían olvidado los folletos que les habían pasado en la estación de trenes. Dijeron que nos fuéramos igual, pero a ellas les daba “plancha” volver de nuevo. Pero por el solo hecho de ser mujeres, solas, y en un país extraño, teníamos la obligación moral por así decirlo, de no dejarlas. En el cybercafé no estaban las hojas estúpidas. De hecho las encontramos tiradas en la calle, bajo unas mesas y mojadas más encima, puesto que empezó a llover fuerte.
Cuando volvimos a la estación nos dimos cuenta de algo: Ya no pasaban trenes. Nada podía ser peor. Me enojé mucho con estas cabras, pero me guardé el odio para adentro. Tenían la culpa, pero no se merecían ninguna clase de reto en realidad. El regreso fue infernal.
Benjamín se sentía medio enfermo y las chiquillas caminaban muy lento. Afortunadamente se me quitó un poco la ira en ese momento porque como iban más atrás me pudieron avisar cuando se me cayó un guante.
Pero lo peor, fue que nos mojamos mucho, demasiado. Las chiquillas llegaron a tener agua en las zapatillas (Menos mal mis zapatos eran impermeables y en ningún momento sentí frío en los pies, en cambio la parca igual se pasó un poco el agua).
Caminamos, caminamos y caminamos. En una parte doblamos y caminamos harto. En ese momento sentí que algo estaba mal. Nos detuvimos en un paradero de bus y miramos el mapa ¡En el momento que doblamos fue en la dirección contraria! Fue fatal. Las chicas ya no podían caminar más por el frío y el cansancio. Incluso querían pedir un taxi, pero eso salía un ojo de la cara. Con Benjamín le preguntamos a un solitario hombre que esperaba un bus si viajaban buses a esta hora a Kurfürstenstraße y dijo que sí. Mientras discutimos sobre qué hacer, Benjita dijo: “El bus viaja cada 30 minutos.”
En eso, el tipo del paradero dijo: “20 minutos (en castellano).”
Fue como ¡plop! Pero seguimos hablando entre nosotros. El tipo preguntó de nuevo en castellano: “¿Ustedes van a Kurfunsterstraße (sin pronunciar la “ü”)?”
Le respondimos que sí.
- Yo también voy a Kurfunsterstraße – siguiendo con su castellano demostrando que era latino, como nosotros.
- Si quieren yo los guío – dijo amablemente.
Resultó que era colombiano, notándose en su acento.
Al rato de discutir quedamos en que Carole, Chofa y Wilhelm se quedarían en el paradero con un extranjero desconocido, mientras que Javier, Benjamirri y yo nos haríamos el recorrido a pie.
Al final llegamos a Kurfünsterstraße solamente un minuto después que ellos. Menos mal, así nos ahorramos 2 euros. Nos despedimos del amable sudaca y con Cervatín corrimos al Burger King porque el hambre mataba. Pero malas noticias: Estaba cerrado.
Yo casi llego a gritar de rabia. No podía creer en tanta mala suerte junta. Enojado, regresé con mi amigo Javier a casa donde me comí la comida que la Sra. Lisiuk encantadoramente nos había dejado en la pieza y fui feliz.

«Nadie puede…»